City Guide | Σήμερα ξεκινάει το Fasma Festival | CITY VIBE | ΤΕΧΝΕΣ | Blogs | LiFO:
Σήμερα ξεκινάει το Fasma Festival Πάνω από 50 καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο που αντιπροσωπεύουν κυρίως τη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική σκηνή και την ψηφιακή τεχνολογία παρουσιάζουν το έργο τους μέσα από συναυλίες, προβολές και workshops. ΣΧΟΛΙΑ (0) 164 ΑΠΟ ΤΗΝ ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ Το Fasma προωθεί τη μακροπρόθεσμη ανάδειξη της εγχώριας σκηνής παράλληλα με την εμφάνιση ανερχόμενων ονομάτων του εξωτερικού για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ένα άλλο στοιχείο που το κάνει να ξεχωρίζει είναι ότι θα γίνει σε 6 διαφορετικά σημεία μέσα σε 3 ημέρες. «Όπως συνηθίζεται στα μέχρι σήμερα φεστιβάλ, τόσο οι καλλιτέχνες όσο και το κοινό συσσωρεύονται σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο. Αυτό αυτομάτως απαγορεύει το organic growth που εμείς ονειρευόμαστε. Στόχος μας είναι να δημιουργηθεί μια διαδραστικότητα μεταξύ της πόλης και του επισκέπτη. Όσο θα μεγαλώνει το κοινό μας, τόσο θα εξαπλώνονται και τα events. Είναι ένας τρόπος για να γνωρίσει κανείς τόσο τις τελευταίες εξελίξεις στη μουσική σκηνή όσο και στα ενδότερα της πόλης των Αθηνών» μας εξηγούν τα παιδιά που το διοργανώνουν. «Το Fasma είναι ένα φεστιβάλ που δημιουργήθηκε για να αντιπροσωπεύσει τις νέες τάσεις στον χώρο της αστικής κουλτούρας παγκοσμίως και παράλληλα να προβάλλει αξιόλογους εγχώριους καλλιτέχνες. Ήταν μια φυσική εξέλιξη των πραγμάτων για εμάς. Διοργανώναμε διάφορα events και στην πορεία παρατηρήσαμε ένα σοβαρό κενό στην αισθητική προσέγγιση διοργάνωσης ενός φεστιβάλ στην Αθήνα. Έτσι, από κοινού θεωρήσαμε ότι έπρεπε να εμπλακούμε σε συλλογικότερες δράσεις και να διοργανώσουμε κάτι το οποίο θα μπορούσε να φέρει κοντά διαφορετικά ρεύματα, διαφορετικές “φάσεις”. Απευθύνεται σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να είναι σε επαφή με τις εξελίξεις, ανεξαρτήτως ηλικίας. Σε όποιον θέλει να έχει ανοιχτά αυτιά και μάτια. Έχουμε ήδη καταφέρει, μέσα από μια σειρά pre-events που πραγματοποιήθηκαν πριν από λίγους μήνες, να δημιουργήσουμε έναν πυρήνα που μας δίνει το περιθώριο να αισιοδοξούμε. Θα έλεγα, ωστόσο, ότι η ανταπόκριση που έχουμε από το εξωτερικό είναι μεγαλύτερη, δεδομένου ότι οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες που παρουσιάζουμε διαπρέπουν, κυρίως εκτός συνόρων, παρόλο που αρκετοί από αυτούς τυχαίνει να είναι Έλληνες, κάτι που ίσως ελάχιστοι από εμάς γνωρίζουν. Προσδοκία μας είναι να καθιερωθούμε στον χώρο, βήμα-βήμα, αλλά και να προσελκύσουμε με τον καιρό κοινό από όλες τις μεριές της Ευρώπης». Τρεις Έλληνες συμμετέχοντες μίλησαν στο lifo.gr Benjha Benjha O Νίκος Βεζάνης είναι μουσικός παραγωγός από την Αθήνα. Άρχισε να ασχολείται με τη μουσική παραγωγή ως Benjha όταν μετακόμισε στην Αμερική. Η μουσική που φτιάχνει, όπως μας λέει, «είναι αρκετά μελωδική και δίνει έμφαση στον ρυθμό. Ένα μείγμα οργανικών και ηλεκτρονικών ήχων με ήρεμα αλλά και χορευτικά σημεία και επιρροές από σόουλ, hip hop, future garage, house και cumbia». O Νίκος θα κυκλοφορήσει την πρώτη του δουλειά στην Clown & Sunset του Nicolas Jaar. Στο Fasma θα παίξει διάφορα κομμάτια του σε live μορφή, με ηλεκτρονικά και κανονικά όργανα. «Σκοπεύω, μια και είμαι ένας, να ανεβάσω μερικούς φίλους μου για να συμμετάσχουν. Θέλω να υπάρχει ένα στοιχείο αυτοσχεδιασμού στη σκηνή. Το Fasma Festival μας προτρέπει όλους (μέσω των προβολών, των workshops κ.λπ.) να κατανοήσουμε καλύτερα την ιστορία και την κουλτούρα πίσω από μια σκηνή που λόγω της διαρκούς μεταβολής και μετεξέλιξής της φαντάζει σε πολλούς πιο αχανής και ανυπόστατη απ’ ό,τι είναι. Βλέπω τη συμμετοχή μου ως μια τέλεια ευκαιρία να μάθω να παίζω καλύτερα live. Κι αυτό γιατί στη περίπτωσή μου αλλιώς δημιουργούνται τα κομμάτια και αλλιώς “παίζονται”. Η Αθήνα χρειάζεται σίγουρα κάτι τέτοιο. Υπάρχουν πολλοί μουσικοί εδώ και λίγα μέρη που θα ανοιχτούν σε καινούργιους ήχους. Πιστεύω ότι αφορά πολλούς». ANFS Ο ANFS είναι παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής με έδρα την Αθήνα και συνιδρυτής της ανεξάρτητης δισκογραφικής εταιρείας Modal Analysis. «Είναι πολύ σημαντικό για μένα το ότι είμαι μέλος αυτής της προσπάθειας. Τα ερεθίσματα και η εμπειρία γενικότερα της συμμετοχής σε ένα τέτοιο φεστιβάλ με τόσους καλλιτέχνες παίζουν σημαντικό ρόλο. Σίγουρα, ένα τέτοιο φεστιβάλ λειτουργεί σαν ένα βήμα ή μια πλατφόρμα στην οποία μπορείς να παίξεις τη μουσική σου και να εκφρασθείς άφοβα και χωρίς περιορισμούς. Η Αθήνα μάλλον χρειάζεται κάτι τέτοιο. Ένα κομμάτι το κόσμου που μένει σε αυτή την πόλη αναγκάζεται να πηγαίνει σε άλλες πόλεις του εξωτερικού στις οποίες γίνονται αντίστοιχα φεστιβάλ που καλύπτουν ένα τόσο ευρύ φάσμα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής. Δεν νομίζω ότι απευθύνεται απαραίτητα σε κάποιο συγκεκριμένο κοινό. Σίγουρα υπάρχουν κάποιες ομάδες ατόμων που είναι εξοικειωμένες με το μεγαλύτερο κομμάτι του line up, αλλά νομίζω ότι στο φεστιβάλ θα βρεθούν άτομα τα οποία κλαμπάρουν με techno και house μουσικές αλλά και άτομα τα οποία κουνάνε το κεφάλι τους ακούγοντας “ησυχίες” σε γκαλερί και πειραματικούς χώρους. Ένα ελληνικό φεστιβάλ τέτοιου είδους σημαίνει ότι κάτι αρχίζει να κινητοποιείται και εδώ. Αν σε ενδιαφέρουν μουσικές προερχόμενες από τη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική σκηνή και εκθέματα εικαστικού και μη ενδιαφέροντος, δεν χρειάζεται να πας στο εξωτερικό για να τα βρεις». Tendts Τα αδέρφια Φώτης και Χρήστος Παπαδάκης είναι οι Tendts και ξεκίνησαν να φτιάχνουν ηλεκτρονική μουσική το 2007. Κυκλοφόρησαν την πρώτη τους δουλειά το 2012 στην ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία Lower Parts. «Το Fasma Festival είναι μια πολύ καλή ευκαιρία να ακουστεί η μουσική σου σε μεγαλύτερο κοινό, σε κόσμο που δεν έχει πάρει είδηση πως υπάρχεις μουσικά. Να ξαφνιάσεις άλλους θετικά και άλλους αρνητικά. Πιστεύουμε ότι απευθύνεται σε όλους, ίσως όχι τόσο σε αρτιστικο-μπουζουκο-κλαριντζήδες. Μακάρι, δηλαδή, να απευθύνεται και σε αυτούς! Θα παίξουμε σίγουρα τα κομμάτια από την κυκλοφορία μας στην Project Mooncircle, κάποια από το πρώτο μας EP που βγήκε στη Lower Parts και σίγουρα κάποια καινούργια ακυκλοφόρητα, γιατί έχει πλάκα να δοκιμάζουμε τον ήχο μας και να βλέπουμε τις αντιδράσεις του κόσμου. Σε άλλες χώρες γίνονται φεστιβάλ και υπάρχει κόσμος(στο κοινό αναφερόμαστε) που επισκέπτεται τη χώρα αποκλειστικά γι’ αυτό το γεγονός. Θα ήταν πραγματικά ωραίο να γινόταν κάτι αντίστοιχο και εδώ, μια και οι τοποθεσίες και το κλίμα υπάρχουν. Μακάρι το Fasma να το καταφέρει. Είναι καλό που θα ακουστούν, εκτός από τους μουσικούς που θα έρθουν απ’ έξω, και κάποια νέα και φρέσκα ονόματα Ελλήνων μουσικών – μέσα στην Ελλάδα. Θα είναι μια όμορφη και ενδιαφέρουσα μείξη». Το Fasma Festival θα διεξαχθεί από τις 28 Φεβρουαρίου μέχρι τις 3 Μαρτίου στα CAMP, six d.o.g.s, Astron Bar, Ρομάντσο και Art Tower με τη συμμετοχή καλλιτεχνών όπως οι Mohammad, Helm, Dalglish, Benjha, Tendts, We Sink, Kowton, Asusu, Miltiades, Morah κ.ά. www.fasmafestival.com Πηγή: www.lifo.gr
Σάββατο 1 Μαρτίου 2014
Η Ελληνίδα φιναλίστ του φετινού SXSW Interactive Festival μιλά στο LIFO.gr | ΚΕΙΜΕΝΑ | ΡΕΠΟΡΤΑΖ/ΚΕΙΜΕΝΑ | Blogs | LiFO
Η Ελληνίδα φιναλίστ του φετινού SXSW Interactive Festival μιλά στο LIFO.gr | ΚΕΙΜΕΝΑ | ΡΕΠΟΡΤΑΖ/ΚΕΙΜΕΝΑ | Blogs | LiFO: "pout της φωνής μας (όλοι το έχουμε βιώσει αυτό, κυρίως κάτω από συνθήκες πίεσης) αυτό που εντέλει μας είναι πιο εύκολο, λόγω της εξοικείωσης μας με τα διαδραστικά μέσα, είναι να κοντρολάρουμε οπτικά στοιχεία πάνω σε μια οθ"
Τον Ιούνιο που μας πέρασε η Διονυσία Μυλωνάκη αποφοίτησε από το Royal College of Art του Λονδίνου με μεταπτυχιακό στο Product Design, ενώ προηγουμένως είχε σπουδάσει εικαστικά στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης στα Ιωάννινα. Τώρα πλέον ζει μόνιμα στο Λονδίνο, απ' όπου μας μίλησε, και εκθέτει τη δουλειά της σε ιδρύματα όπως το Victoria and Albert Museum, το Foundation for Art and Creative Technology (Fact) στο Liverpool, και τώρα και στο SXSW (South by Southwest ) του Τέξας. Διονυσία Μυλωνάκη Πριν λίγους μήνες η 27χρονη Διονυσία, που της αρέσει να περιγράφει τον εαυτό της ως designer of experiences, έκανε μία αίτηση συμμετοχής στο ετήσιο διεθνούς εμβέλειας SXSW Interactive Festival του Όστιν στο Τέξας, για το project της Voice Booth. Μία ενδιαφέρουσα εφαρμογή που έχει, ανάμεσα σε άλλα, σκοπό και την 'εκπαίδευση' επαγγελματιών στη σωστή χρήση της φωνής σαν μέσο επικοινωνίας. Συγκεκριμένα, η εφαρμογή δοκιμάστηκε στο σενάριο που ένας γιατρός θέλει να μεταφέρει κάποια άσχημα νέα, περίπτωση όπου ο τόνος και το ύφος της φωνής έχει τεράστια σημασία. Ανάμεσα σε χιλιάδες συμμετοχές, το Voice Booth ξεχώρησε ως ένα από τα πέντε finalist projects στην κατηγορία Interactive Awards - Personal, και διεκδικεί το βραβείο μίας από τις πιο καινοτόμες εφαρμογές παγκοσμίως για την χρονιά που μας πέρασε. Από την έναρξη της λειτουργίας του, πριν είκοσι ακριβώς χρόνια, το SXSW Interactive Festival λειτουργεί σαν "θερμοκοιτίδα" καινοτόμων τεχνολογιών και ψηφιακής δημιουργικότητας ενώ έχει συγχρόνως αναδειχθεί στον θεσμό που παρουσιάζει σήμερα την τεχνολογία του αύριο. Λίγο πριν ετοιμάσει τις βαλίτσες της για το Τέξας, η δημιουργός μας εξηγεί.. - Καταρχήν τι σημαίνει designer of experiences; - Μέσα από τη δουλειά μου εξερευνώ το ρόλο που μπορεί να παίξει το design και η τέχνη σαν εργαλείο έρευνας του αντίκτυπου της τεχνολογίας στις κοινωνικές, πολιτικές και πολιτισμικές δομές τώρα αλλά και στο μέλλον. - Μίλησε μας για το Voice Booth. Τι ακριβώς είναι; - Το Voice Booth είναι μία έρευνα πάνω στη διάδραση του ανθρώπου με την τεχνολογία, αλλά και ένα σχόλιο πάνω στη βελτιστοποίηση του ανθρώπου σαν κοινωνικό είδος μέσα από αυτή. To Voice Booth προτείνει τη χρήση μιας διαδραστικής εφαρμογής που εκπαιδεύει το χρήστη να υιοθετήσει τον κατάλληλο τόνο στη φωνή του, ανάλογα με τις περιστάσεις και τις κοινωνικές νόρμες. Στο video που συνοδεύει το project παρουσιάζεται ένα workshop που έλαβε χώρα σαν πείραμα προκειμένου να δοκιμαστεί η αποτελεσματικότητα της εφαρμογής, αλλά και να γίνει αφορμή για μία παρατήρηση πάνω στο πώς οι άνθρωποι χειρίζονται κοινωνικές καταστάσεις. Οι συμμετέχοντες, κυρίως φοιτητές ιατρικής του Imperial College και managers ανθρώπινου δυναμικού, κλήθηκαν να χρησιμοποιήσουν την εφαρμογή με σκοπό να δημιουργήσουν τη βέλτιστη φωνή για μία ατυχή περίσταση, όπως να ανακοινώσουν σε κάποιον το θάνατο ενός ασθενή, ή μία απόλυσή. Αρχικά, τους ζήτησα να χρησιμοποιήσουν την υποκριτική τους δεινότητα και ύστερα απλώς να χρησιμοποιήσουν τη εφαρμογή. Το αποτέλεσμα ήταν ότι ενώ έπαψαν να σκέφτονται πια τη δυσάρεστη κατάσταση, απεδιδαν καλύτερα χρησιμοποιόντας απλώς το δείκτη της εφαρμογής. Βέβαια όλα αυτά που περιγράφω τα επικοινωνεί πολύ πιο άμεσα το ίδιο το video από τα πρώτα δευτερόλεπτα. Αυτό όμως που μπορεί να σκεφτεί κανείς είναι σε τι σημείο άραγε θα σταματούσε να είναι μια χαριτωμένη και χρήσιμη εφαρμογή για πολλούς επαγγελματίες και θα μετατρεπόταν σε άλλον έναν δεσποτικό ρυθμιστή της κοινωνικής συμπεριφοράς. - Πώς σου ήρθε η ιδέα για το συγκεκριμένο project; Ποια ήταν η αφορμή; - Αφορμή για το συγκεκριμένο project στάθηκε μια ταινία, "The pervert's guide to cinema" στην οποία ο Slavoj Zizek ανέφερε κάτι για τη φωνή μας: Ότι η φωνή μοιάζει με όργανο του σώματος αλλά δεν είναι. Περισσότερο είναι σαν μία ξένη δύναμη που έχει καταλάβει το σώμα μας. Από εκείνη τη στιγμή μου έγινε έμμονη ιδέα η φωνή σαν κάτι που σε χαρακτηρίζει κοινωνικά και πολύ δύσκολα μπορείς να ξεφορτωθείς. Έτσι αποφάσισα ότι για το project της αποφοίτησης μου θέλω να φτιάξω κάτι που να το αλλάζει αυτό. Έτσι απλά. Τον τρόπο θα τον έβρισκα στην πορεία. - Και ποιος είναι ο σκοπός πίσω από την συγκεκριμένη εφαρμογή, αλλά και πίσω από την αλλαγή της φωνής σαν project που λες; - Αυτή η ερώτηση μου δίνει την ευκαιρία να εξηγήσω όχι μόνο ποιος είναι ο σκοπός της εφαρμογής, αλλά ποιός είναι ο σκοπός της δουλειάς μου γενικότερα. Τα τελευταία δέκα χρόνια περίπου το design σαν μέσο έκφρασης έχει αλλάξει δραματικά. Στη σκηνή του Λονδίνου για παράδειγμα υπάρχουν αρκετοί σχεδιαστές που αντιμετωπίζουν το design σαν εργαλείο έρευνας και μέσο κριτικής και επανεξέτασης των κοινωνικοπολιτικού τοπίου και των νέων τεχνολογιών, παρά σαν δημιουργία φινιρισμένων και γυαλιστερών προϊόντων. Θέτουν ερωτήσεις παρά δίνουν λύσεις. Τα project αυτού του είδους συχνά απαιτούν συνεργασία με άλλους επαγγελματίες ή επιστήμονες για να οδηγήσουν σε μία ουτοπική (ή δυστοπική) καινοτομία, παραπέμποντας σε σενάρια επιστημονικής φαντασίας, αφού συνήθως οραματίζονται ένα εναλλακτικό μέλλον, ευχάριστο ή δυσάρεστο, πολιτικά ορθό ή προκλητικό για την ανθρώπινη ηθική. Συχνά αναφέρεται σαν critical design (μεταξύ άλλων) και ήμουν πολύ τυχερή που μυήθηκα σε αυτόν τον τρόπο σκέψης κατά τη διάρκεια των σπουδών μου από τους ίδιους τους ανθρώπους που τον καθιέρωσαν. Η δική μου πρακτική συνήθως απαιτεί και τη συμμετοχή μου απευθείας στη δημόσια σφαίρα για να αναπτύξω και να επικοινωνίσω τις ιδέες μου. - Πώς λειτουργεί η μέτρηση της συμπόνιας (sympathy) που βλέπουμε στο βίντεο; - Η εφαρμογή δεν είναι παρά ένα οπτικό feedback και η λειτουργία της στηρίζεται σε ένα συμπέρασμα που έφτασα μετά από διάφορους πειραματισμούς. Ενώ είναι πολύ δύσκολο να ελέγξουμε το outpout της φωνής μας (όλοι το έχουμε βιώσει αυτό, κυρίως κάτω από συνθήκες πίεσης) αυτό που εντέλει μας είναι πιο εύκολο, λόγω της εξοικείωσης μας με τα διαδραστικά μέσα, είναι να κοντρολάρουμε οπτικά στοιχεία πάνω σε μια οθόνη. Έτσι, είναι δυνατό να ελέγξουμε τη φωνή μας χρησιμοποιώντας την όραση σα μεσάζοντα. Με άλλα λόγια, ο χρήστης δε χρειάζεται να συγγεντρωθεί στη φωνή του, αλλά απλώς να προσπαθήσει να βάλει την τελεία μέσα στον κύκλο. Έτσι η φωνή τελικά γίνεται πιο "ελαστική". Για το project αυτό δούλεψα στενά με μία voice coach και επιπλέον έκανα η ίδια μαθήματα προσπαθώντας να υιοθετήσω κάποια άλλη φωνή. Τελικά, τα πειράματά μου έδειξαν ότι οι συμμετέχοντες χρησιμοποιώντας την εφαρμογή κατάφεραν να κάνουν σημαντική πρόοδο μέσα σε πέντε λεπτά, ενώ σε μία συνεδρία voice coaching χρειάζονται περίπου 30 – 40 λεπτά. - Πώς ένιωσες όταν έμαθες ότι διακρίθηκε η συμμετοχή σου ως μία από τις πέντε finalist στην κατηγορία της ; - Δυσκολεύτηκα να το πιστέψω αλλά το πήρα ψύχραιμα. Άλλωστε, η ζωή μου μετά την αποφοίτηση είναι λίγο σα σκωτσέζικο ντους. Πολλές ευκαιρίες, αρκετές επιτυχίες και αρκετές απορρίψεις. - Αλήθεια, θα ταξιδέψεις κι εσύ ως το Austin; - Ναι, βέβαια, γιατί η αλήθεια είναι ότι μια τέτοια ευκαιρία δεν παρουσιάζεται πολλές φορές. - Και ποια είναι η διαδικασία της βράβευσης που ακολουθείται εκεί; - Θα δωθεί ένα βραβείο σε κάθε κατηγορία, αλλά και ένα για το αγαπημένο του κοινού. Όποιος θέλει μπορεί να ψηφίσει το Voice Booth μέχρι τις 2 Μαρτίου εδώ. - Επόμενα σχέδια; - Μετά την αποφοίτηση μας, εγώ και μια συμφοιτήτριά μου από τη Γερμανία ενώσαμε τις δυνάμεις μας με σκοπό τη δημιουργία ενός οργανισμού, το Character Engineering Institute όπως το έχουμε ονομάσει. Το CEI είναι μία πρακτική που κινείται ανάμεσα στην τέχνη και το design, και σκοπό έχει να ερευνήσει ποιες είναι οι δεξιότητες και τα στοιχεία της προσωπικότητας που χρειάζεται κάποιος στην πραγματικότητα για να ανταποκριθεί στις καθημερινές κοινωνικές διαδράσεις και να "απορροφηθεί" από την αγορά και την κοινωνία. Το CEI, αν και είναι ακόμα στα πρώτα του βήματα, σχεδιάζει συστήματα που διδάσκουν στο κοινό αυτές τις κοινωνικές - πολιτισμικές δεξιότητες μέσα από συμμετοχικά events. Το Voice Booth είναι ένα από τα συστήματα που θα αναπτυχθούν περαιτέρω μέσα από το CEI. Πηγή: www.lifo.gr
Τον Ιούνιο που μας πέρασε η Διονυσία Μυλωνάκη αποφοίτησε από το Royal College of Art του Λονδίνου με μεταπτυχιακό στο Product Design, ενώ προηγουμένως είχε σπουδάσει εικαστικά στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης στα Ιωάννινα. Τώρα πλέον ζει μόνιμα στο Λονδίνο, απ' όπου μας μίλησε, και εκθέτει τη δουλειά της σε ιδρύματα όπως το Victoria and Albert Museum, το Foundation for Art and Creative Technology (Fact) στο Liverpool, και τώρα και στο SXSW (South by Southwest ) του Τέξας. Διονυσία Μυλωνάκη Πριν λίγους μήνες η 27χρονη Διονυσία, που της αρέσει να περιγράφει τον εαυτό της ως designer of experiences, έκανε μία αίτηση συμμετοχής στο ετήσιο διεθνούς εμβέλειας SXSW Interactive Festival του Όστιν στο Τέξας, για το project της Voice Booth. Μία ενδιαφέρουσα εφαρμογή που έχει, ανάμεσα σε άλλα, σκοπό και την 'εκπαίδευση' επαγγελματιών στη σωστή χρήση της φωνής σαν μέσο επικοινωνίας. Συγκεκριμένα, η εφαρμογή δοκιμάστηκε στο σενάριο που ένας γιατρός θέλει να μεταφέρει κάποια άσχημα νέα, περίπτωση όπου ο τόνος και το ύφος της φωνής έχει τεράστια σημασία. Ανάμεσα σε χιλιάδες συμμετοχές, το Voice Booth ξεχώρησε ως ένα από τα πέντε finalist projects στην κατηγορία Interactive Awards - Personal, και διεκδικεί το βραβείο μίας από τις πιο καινοτόμες εφαρμογές παγκοσμίως για την χρονιά που μας πέρασε. Από την έναρξη της λειτουργίας του, πριν είκοσι ακριβώς χρόνια, το SXSW Interactive Festival λειτουργεί σαν "θερμοκοιτίδα" καινοτόμων τεχνολογιών και ψηφιακής δημιουργικότητας ενώ έχει συγχρόνως αναδειχθεί στον θεσμό που παρουσιάζει σήμερα την τεχνολογία του αύριο. Λίγο πριν ετοιμάσει τις βαλίτσες της για το Τέξας, η δημιουργός μας εξηγεί.. - Καταρχήν τι σημαίνει designer of experiences; - Μέσα από τη δουλειά μου εξερευνώ το ρόλο που μπορεί να παίξει το design και η τέχνη σαν εργαλείο έρευνας του αντίκτυπου της τεχνολογίας στις κοινωνικές, πολιτικές και πολιτισμικές δομές τώρα αλλά και στο μέλλον. - Μίλησε μας για το Voice Booth. Τι ακριβώς είναι; - Το Voice Booth είναι μία έρευνα πάνω στη διάδραση του ανθρώπου με την τεχνολογία, αλλά και ένα σχόλιο πάνω στη βελτιστοποίηση του ανθρώπου σαν κοινωνικό είδος μέσα από αυτή. To Voice Booth προτείνει τη χρήση μιας διαδραστικής εφαρμογής που εκπαιδεύει το χρήστη να υιοθετήσει τον κατάλληλο τόνο στη φωνή του, ανάλογα με τις περιστάσεις και τις κοινωνικές νόρμες. Στο video που συνοδεύει το project παρουσιάζεται ένα workshop που έλαβε χώρα σαν πείραμα προκειμένου να δοκιμαστεί η αποτελεσματικότητα της εφαρμογής, αλλά και να γίνει αφορμή για μία παρατήρηση πάνω στο πώς οι άνθρωποι χειρίζονται κοινωνικές καταστάσεις. Οι συμμετέχοντες, κυρίως φοιτητές ιατρικής του Imperial College και managers ανθρώπινου δυναμικού, κλήθηκαν να χρησιμοποιήσουν την εφαρμογή με σκοπό να δημιουργήσουν τη βέλτιστη φωνή για μία ατυχή περίσταση, όπως να ανακοινώσουν σε κάποιον το θάνατο ενός ασθενή, ή μία απόλυσή. Αρχικά, τους ζήτησα να χρησιμοποιήσουν την υποκριτική τους δεινότητα και ύστερα απλώς να χρησιμοποιήσουν τη εφαρμογή. Το αποτέλεσμα ήταν ότι ενώ έπαψαν να σκέφτονται πια τη δυσάρεστη κατάσταση, απεδιδαν καλύτερα χρησιμοποιόντας απλώς το δείκτη της εφαρμογής. Βέβαια όλα αυτά που περιγράφω τα επικοινωνεί πολύ πιο άμεσα το ίδιο το video από τα πρώτα δευτερόλεπτα. Αυτό όμως που μπορεί να σκεφτεί κανείς είναι σε τι σημείο άραγε θα σταματούσε να είναι μια χαριτωμένη και χρήσιμη εφαρμογή για πολλούς επαγγελματίες και θα μετατρεπόταν σε άλλον έναν δεσποτικό ρυθμιστή της κοινωνικής συμπεριφοράς. - Πώς σου ήρθε η ιδέα για το συγκεκριμένο project; Ποια ήταν η αφορμή; - Αφορμή για το συγκεκριμένο project στάθηκε μια ταινία, "The pervert's guide to cinema" στην οποία ο Slavoj Zizek ανέφερε κάτι για τη φωνή μας: Ότι η φωνή μοιάζει με όργανο του σώματος αλλά δεν είναι. Περισσότερο είναι σαν μία ξένη δύναμη που έχει καταλάβει το σώμα μας. Από εκείνη τη στιγμή μου έγινε έμμονη ιδέα η φωνή σαν κάτι που σε χαρακτηρίζει κοινωνικά και πολύ δύσκολα μπορείς να ξεφορτωθείς. Έτσι αποφάσισα ότι για το project της αποφοίτησης μου θέλω να φτιάξω κάτι που να το αλλάζει αυτό. Έτσι απλά. Τον τρόπο θα τον έβρισκα στην πορεία. - Και ποιος είναι ο σκοπός πίσω από την συγκεκριμένη εφαρμογή, αλλά και πίσω από την αλλαγή της φωνής σαν project που λες; - Αυτή η ερώτηση μου δίνει την ευκαιρία να εξηγήσω όχι μόνο ποιος είναι ο σκοπός της εφαρμογής, αλλά ποιός είναι ο σκοπός της δουλειάς μου γενικότερα. Τα τελευταία δέκα χρόνια περίπου το design σαν μέσο έκφρασης έχει αλλάξει δραματικά. Στη σκηνή του Λονδίνου για παράδειγμα υπάρχουν αρκετοί σχεδιαστές που αντιμετωπίζουν το design σαν εργαλείο έρευνας και μέσο κριτικής και επανεξέτασης των κοινωνικοπολιτικού τοπίου και των νέων τεχνολογιών, παρά σαν δημιουργία φινιρισμένων και γυαλιστερών προϊόντων. Θέτουν ερωτήσεις παρά δίνουν λύσεις. Τα project αυτού του είδους συχνά απαιτούν συνεργασία με άλλους επαγγελματίες ή επιστήμονες για να οδηγήσουν σε μία ουτοπική (ή δυστοπική) καινοτομία, παραπέμποντας σε σενάρια επιστημονικής φαντασίας, αφού συνήθως οραματίζονται ένα εναλλακτικό μέλλον, ευχάριστο ή δυσάρεστο, πολιτικά ορθό ή προκλητικό για την ανθρώπινη ηθική. Συχνά αναφέρεται σαν critical design (μεταξύ άλλων) και ήμουν πολύ τυχερή που μυήθηκα σε αυτόν τον τρόπο σκέψης κατά τη διάρκεια των σπουδών μου από τους ίδιους τους ανθρώπους που τον καθιέρωσαν. Η δική μου πρακτική συνήθως απαιτεί και τη συμμετοχή μου απευθείας στη δημόσια σφαίρα για να αναπτύξω και να επικοινωνίσω τις ιδέες μου. - Πώς λειτουργεί η μέτρηση της συμπόνιας (sympathy) που βλέπουμε στο βίντεο; - Η εφαρμογή δεν είναι παρά ένα οπτικό feedback και η λειτουργία της στηρίζεται σε ένα συμπέρασμα που έφτασα μετά από διάφορους πειραματισμούς. Ενώ είναι πολύ δύσκολο να ελέγξουμε το outpout της φωνής μας (όλοι το έχουμε βιώσει αυτό, κυρίως κάτω από συνθήκες πίεσης) αυτό που εντέλει μας είναι πιο εύκολο, λόγω της εξοικείωσης μας με τα διαδραστικά μέσα, είναι να κοντρολάρουμε οπτικά στοιχεία πάνω σε μια οθόνη. Έτσι, είναι δυνατό να ελέγξουμε τη φωνή μας χρησιμοποιώντας την όραση σα μεσάζοντα. Με άλλα λόγια, ο χρήστης δε χρειάζεται να συγγεντρωθεί στη φωνή του, αλλά απλώς να προσπαθήσει να βάλει την τελεία μέσα στον κύκλο. Έτσι η φωνή τελικά γίνεται πιο "ελαστική". Για το project αυτό δούλεψα στενά με μία voice coach και επιπλέον έκανα η ίδια μαθήματα προσπαθώντας να υιοθετήσω κάποια άλλη φωνή. Τελικά, τα πειράματά μου έδειξαν ότι οι συμμετέχοντες χρησιμοποιώντας την εφαρμογή κατάφεραν να κάνουν σημαντική πρόοδο μέσα σε πέντε λεπτά, ενώ σε μία συνεδρία voice coaching χρειάζονται περίπου 30 – 40 λεπτά. - Πώς ένιωσες όταν έμαθες ότι διακρίθηκε η συμμετοχή σου ως μία από τις πέντε finalist στην κατηγορία της ; - Δυσκολεύτηκα να το πιστέψω αλλά το πήρα ψύχραιμα. Άλλωστε, η ζωή μου μετά την αποφοίτηση είναι λίγο σα σκωτσέζικο ντους. Πολλές ευκαιρίες, αρκετές επιτυχίες και αρκετές απορρίψεις. - Αλήθεια, θα ταξιδέψεις κι εσύ ως το Austin; - Ναι, βέβαια, γιατί η αλήθεια είναι ότι μια τέτοια ευκαιρία δεν παρουσιάζεται πολλές φορές. - Και ποια είναι η διαδικασία της βράβευσης που ακολουθείται εκεί; - Θα δωθεί ένα βραβείο σε κάθε κατηγορία, αλλά και ένα για το αγαπημένο του κοινού. Όποιος θέλει μπορεί να ψηφίσει το Voice Booth μέχρι τις 2 Μαρτίου εδώ. - Επόμενα σχέδια; - Μετά την αποφοίτηση μας, εγώ και μια συμφοιτήτριά μου από τη Γερμανία ενώσαμε τις δυνάμεις μας με σκοπό τη δημιουργία ενός οργανισμού, το Character Engineering Institute όπως το έχουμε ονομάσει. Το CEI είναι μία πρακτική που κινείται ανάμεσα στην τέχνη και το design, και σκοπό έχει να ερευνήσει ποιες είναι οι δεξιότητες και τα στοιχεία της προσωπικότητας που χρειάζεται κάποιος στην πραγματικότητα για να ανταποκριθεί στις καθημερινές κοινωνικές διαδράσεις και να "απορροφηθεί" από την αγορά και την κοινωνία. Το CEI, αν και είναι ακόμα στα πρώτα του βήματα, σχεδιάζει συστήματα που διδάσκουν στο κοινό αυτές τις κοινωνικές - πολιτισμικές δεξιότητες μέσα από συμμετοχικά events. Το Voice Booth είναι ένα από τα συστήματα που θα αναπτυχθούν περαιτέρω μέσα από το CEI. Πηγή: www.lifo.gr
Real.gr - Τεχνολογία - Μικρά μυστικά για το Instagram
Real.gr - Τεχνολογία - Μικρά μυστικά για το Instagram:
Με περίπου 150 εκατομμύρια ενεργούς χρήστες, το Instagram έχει γίνει ο πιο δημοφιλής τρόπος για να «καταγράφουν» οι άνθρωποι τη ζωή τους.
Την περασμένη χρονιά ανάμεσα στα πιο φωτογραφημένα μέρη στον κόσμο, με τη βοήθεια της συγκεκριμένης εφαρμογής, βρίσκονταν μερικά αεροδρόμια, πάρκα αναψυχής, ο πύργος του Άιφελ, η Times Square στη Νέα Υόρκη και ένα γήπεδο μπέιζμπολ.
Ο δημοσιογράφος του CNN και δεινός χρήστης του Instagram Jethro Mullen μοιράζεται μαζί με τους 787.948 ακολούθους του μερικά μυστικά, για το πώς μπορεί να χρησιμοποιήσει κανείς στο έπακρο τη φωτογραφική μηχανή του κινητού του τηλεφώνου όταν ταξιδεύει:
1. Ανεβείτε κάπου ψηλά
Όλοι μοιάζουν εντελώς διαφορετικά από ψηλά. Ανεβείτε σε ταράτσες κτιρίων, ξενοδοχείων, παρατηρητήρια, γέφυρες κ.ά. και δείτε τον κόσμο κάτω σας από άλλη οπτική γωνία, και με… άλλη ματιά.
Αν φωτογραφίζετε μέσα από παράθυρο τοποθετήστε το φακό της φωτογραφικής όσο πιο κοντά στο γυαλί μπορείτε για να μειώσετε τις ανεπιθύμητες αντανακλάσεις του φωτός.
2. Μάθετε από τους ντόπιους
Κανείς δε γνωρίζει καλύτερα έναν τόπο, από τους κατοίκους του. Μπορείτε να ανακαλύψετε μοναδικές τοποθεσίες για ανεπανάληπτες φωτογραφίες ακολουθώντας τα κατάλληλα hashtags, geotags και feeds ντόπιων χρηστών του Instagram.
Όταν ο Jethro Mullen επισκέφθηκε την Ατλάντα στις ΗΠΑ, ένας φωτογράφος που γνώριζε μέσω Instagram τον κατηύθυνε για το πού να βρει τις σκάλες που βλέπετε στην παραπάνω φωτογραφία.
3. Παρατηρείτε τα πάντα γύρω σας ενώ μετακινείστε
Η αρχιτεκτονική και οι άνθρωποι που θα συναντάται σε αεροδρόμια, σιδηροδρομικούς σταθμούς κ.ά. ενώ μετακινείστε από το ένα μέρος στο άλλο παρέχουν πλούσιες «φωτογραφικές ευκαιρίες και δυνατότητες».
4. Χαθείτε
Μην πηγαίνετε από το ένα τουριστικό αξιοθέατο στο άλλο. Μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες φωτογραφικές εμπειρίες σας (και όχι μόνο) συμβαίνουν όταν… ξεστρατίζετε.
Κλείστε το χάρτη, πάρτε μια λάθος στροφή και ανακαλύψτε τον κόσμο γύρω σας.
5. Εξοπλιστείτε με τα κατάλληλα εφόδια
Υπάρχουν πολλά gadgets που θα σας βοηθήσουν να αξιοποιήσετε καλύτερα τη φωτογραφική μηχανή του κινητού σας τηλεφώνου.
Φακοί όπως το Olloclip σας δίνουν τη δυνατότητα να «παίξετε» με τις γωνίες και τις προοπτικές, ενώ τρίποδα όπως το GorillaPod θα σας επιτρέψουν να τραβήξετε φωτογραφίες μακράς έκθεσης με τη βοήθεια εφαρμογών όπως οι Average Camera Pro και Slow Shutter Cam.
6. Χρησιμοποιείστε σωστά τις εφαρμογές
Εφαρμογές editing όπως οι Snapseed, Afterlight και VSCO Cam σας επιτρέπουν να «παίξετε» με τη φωτεινότητα, τον κορεσμό, την αντίθεση και άλλες πτυχές.
7. Μην απογοητεύεστε από τον κακό καιρό
Η βροχή μπορεί να μην είναι ο καλύτερος «συνοδός» σας σε ένα ταξίδι, όμως ένα βροχερό τοπίο μπορεί να σας δώσει πολύ ενδιαφέρουσες φωτογραφικές οπτικές.
Κοιτάξτε τον ουρανό… κι εμπνευστείτε!
8. Προγραμματίστε τα… ηλιοβασιλέματα και την ανατολή του Ηλίου
Η εφαρμογή Sun Seeker σας λέει πότε ακριβώς προβλέπεται να ανατείλει ή να δύσει ο Ήλιος. Έτσι, μπορείτε να προσαρμόσετε το πρόγραμμά σας ανάλογα και να είστε την κατάλληλη ώρα στο κατάλληλο μέρος για μερικές αξέχαστες φωτογραφίες.
ΠΗΓΗ: techit.gr
Με περίπου 150 εκατομμύρια ενεργούς χρήστες, το Instagram έχει γίνει ο πιο δημοφιλής τρόπος για να «καταγράφουν» οι άνθρωποι τη ζωή τους.
Την περασμένη χρονιά ανάμεσα στα πιο φωτογραφημένα μέρη στον κόσμο, με τη βοήθεια της συγκεκριμένης εφαρμογής, βρίσκονταν μερικά αεροδρόμια, πάρκα αναψυχής, ο πύργος του Άιφελ, η Times Square στη Νέα Υόρκη και ένα γήπεδο μπέιζμπολ.
Ο δημοσιογράφος του CNN και δεινός χρήστης του Instagram Jethro Mullen μοιράζεται μαζί με τους 787.948 ακολούθους του μερικά μυστικά, για το πώς μπορεί να χρησιμοποιήσει κανείς στο έπακρο τη φωτογραφική μηχανή του κινητού του τηλεφώνου όταν ταξιδεύει:
1. Ανεβείτε κάπου ψηλά
Όλοι μοιάζουν εντελώς διαφορετικά από ψηλά. Ανεβείτε σε ταράτσες κτιρίων, ξενοδοχείων, παρατηρητήρια, γέφυρες κ.ά. και δείτε τον κόσμο κάτω σας από άλλη οπτική γωνία, και με… άλλη ματιά.
Αν φωτογραφίζετε μέσα από παράθυρο τοποθετήστε το φακό της φωτογραφικής όσο πιο κοντά στο γυαλί μπορείτε για να μειώσετε τις ανεπιθύμητες αντανακλάσεις του φωτός.
2. Μάθετε από τους ντόπιους
Κανείς δε γνωρίζει καλύτερα έναν τόπο, από τους κατοίκους του. Μπορείτε να ανακαλύψετε μοναδικές τοποθεσίες για ανεπανάληπτες φωτογραφίες ακολουθώντας τα κατάλληλα hashtags, geotags και feeds ντόπιων χρηστών του Instagram.
Όταν ο Jethro Mullen επισκέφθηκε την Ατλάντα στις ΗΠΑ, ένας φωτογράφος που γνώριζε μέσω Instagram τον κατηύθυνε για το πού να βρει τις σκάλες που βλέπετε στην παραπάνω φωτογραφία.
3. Παρατηρείτε τα πάντα γύρω σας ενώ μετακινείστε
Η αρχιτεκτονική και οι άνθρωποι που θα συναντάται σε αεροδρόμια, σιδηροδρομικούς σταθμούς κ.ά. ενώ μετακινείστε από το ένα μέρος στο άλλο παρέχουν πλούσιες «φωτογραφικές ευκαιρίες και δυνατότητες».
4. Χαθείτε
Μην πηγαίνετε από το ένα τουριστικό αξιοθέατο στο άλλο. Μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες φωτογραφικές εμπειρίες σας (και όχι μόνο) συμβαίνουν όταν… ξεστρατίζετε.
Κλείστε το χάρτη, πάρτε μια λάθος στροφή και ανακαλύψτε τον κόσμο γύρω σας.
5. Εξοπλιστείτε με τα κατάλληλα εφόδια
Υπάρχουν πολλά gadgets που θα σας βοηθήσουν να αξιοποιήσετε καλύτερα τη φωτογραφική μηχανή του κινητού σας τηλεφώνου.
Φακοί όπως το Olloclip σας δίνουν τη δυνατότητα να «παίξετε» με τις γωνίες και τις προοπτικές, ενώ τρίποδα όπως το GorillaPod θα σας επιτρέψουν να τραβήξετε φωτογραφίες μακράς έκθεσης με τη βοήθεια εφαρμογών όπως οι Average Camera Pro και Slow Shutter Cam.
6. Χρησιμοποιείστε σωστά τις εφαρμογές
Εφαρμογές editing όπως οι Snapseed, Afterlight και VSCO Cam σας επιτρέπουν να «παίξετε» με τη φωτεινότητα, τον κορεσμό, την αντίθεση και άλλες πτυχές.
7. Μην απογοητεύεστε από τον κακό καιρό
Η βροχή μπορεί να μην είναι ο καλύτερος «συνοδός» σας σε ένα ταξίδι, όμως ένα βροχερό τοπίο μπορεί να σας δώσει πολύ ενδιαφέρουσες φωτογραφικές οπτικές.
Κοιτάξτε τον ουρανό… κι εμπνευστείτε!
8. Προγραμματίστε τα… ηλιοβασιλέματα και την ανατολή του Ηλίου
Η εφαρμογή Sun Seeker σας λέει πότε ακριβώς προβλέπεται να ανατείλει ή να δύσει ο Ήλιος. Έτσι, μπορείτε να προσαρμόσετε το πρόγραμμά σας ανάλογα και να είστε την κατάλληλη ώρα στο κατάλληλο μέρος για μερικές αξέχαστες φωτογραφίες.
ΠΗΓΗ: techit.gr
Εγγραφή σε:
Σχόλια (Atom)